Réalisé avec 7ART Générateur de bandes dessinées par IA

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Toutes les pages ci-dessous ont été créées à l’aide de cet outil : illustrations, planches et lettrages. Parcourez-les à l’aide des flèches ou de votre clavier.

My Grid

Une électricienne de nuit, chargée de résoudre une série de coupures de courant inexplicables, encaisse de plein fouet une surtension provenant d’un poste électrique, s’en sort sans une égratignure… et les lampadaires se mettent à se tourner vers elle pour l’observer.

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My Grid, page 1 of 10

Frequently asked questions

• S'agit-il d'un produit différent de votre générateur de mangas par IA ?

  Non — il s’agit du même studio, mais avec un modèle différent. Les mangas et les bandes dessinées partagent un même espace de travail, un même système de distribution des rôles, un même passage de script, un même moteur de rendu de page, un même éditeur de lettrage et le même prix à la page. Ce qui change, c’est la « recette » que le moteur de rendu élabore pour chaque page : les bandes dessinées occidentales se lisent de gauche à droite au lieu de droite à gauche, sont rendues en couleur au lieu d’une trame en noir et blanc, utilisent des cadrages peints de style « Marvel Infinity » au lieu de la grille irrégulière des mangas qui brise les marges intérieures, sont lettrés en anglais avec des bulles de narration jaunes, et restent délibérément moins denses sur la page que les six à douze bulles d’un manga.

• Puis-je créer une mise en page dans un style que le générateur n’a pas utilisé ?

  Oui. Les bulles dessinées par le modèle relèvent de l’art ; celles que le lecteur peut réellement lire sont les vôtres. Le lettrier place des bulles de dialogue, de pensée, de légende et d’effets sonores sur la page, et vous pouvez les faire glisser, les redimensionner et les repositionner librement, un remplissage opaque masquant tout ce qui se trouve en dessous. Ce que vous placez est ce qui sera intégré dans le lecteur et dans chaque exportation.

• Puis-je publier une série avec des personnages récurrents sur plusieurs numéros ?

  Oui, et ce sont les fiches de personnages qui assurent la cohérence de l’ensemble. Chaque personnage est enregistré avec une fiche de référence, et chaque page le mentionnant s’affiche à partir de celle-ci ; ainsi, le même visage et le même costume sont conservés du premier au sixième numéro. L’ajout d’un nouveau personnage par la suite ne perturbe pas les pages déjà dessinées, et un personnage que vous modifiez est réactualisé à partir du rendu suivant.

• Quelle est la durée d’un numéro, et combien de temps cela prend-il ?

  Un épisode compte 10, 21 ou 45 pages : vous choisissez la longueur dès le départ et le script s’adapte automatiquement à celle-ci. Les pages s’affichent par quatre à la fois. Chacune s’affiche généralement en moins d’une minute, mais le fournisseur d’images peut ralentir en cas de forte affluence et une page peut prendre considérablement plus de temps ; ainsi, une nouvelle de dix pages se lit en une pause-café, tandis qu’un numéro de 45 pages n’est pas quelque chose que l’on regarde d’une traite. Le rendu continue de s’exécuter en arrière-plan si vous fermez l’onglet ; ainsi, lorsque vous rouvrez le projet dans le même navigateur, les pages terminées s’affichent automatiquement.

• En quoi la couverture se distingue-t-elle d’une page intérieure ?

  L’application fonctionne selon sa propre recette. La couverture s’affiche sans marges entre les cases et sans aucune bulle de dialogue, avec le titre de votre série intégré à l’illustration sous la forme d’un logo stylisé et brillant, un badge d’épisode facultatif dans le coin supérieur, un crédit d’auteur facultatif, un éclairage de type « key-art » et un personnage principal représenté sous forme de silhouette. Il lui est explicitement demandé de ne pas afficher de numéro de volume ou de numéro de parution ; ainsi, aucun « Vol. 1 » ne s’affiche de manière intempestive. La dernière page dispose également de sa propre recette : une case peinte superposée à une bande noire texturée portant la mention « À SUIVRE ».

• Comment puis-je empêcher la distribution de personnages de varier d’une page à l’autre ?

  Deux mécanismes, tous deux automatiques. Chaque personnage est créé une seule fois sous la forme d’une fiche de référence multi-vues — de face, de profil, de dos et deux gros plans d’expression — et cette fiche est transmise à chaque page sur laquelle il apparaît. Ensuite, le script rédige une description canonique de chaque personnage, lieu et accessoire récurrent, puis la réinjecte dans chaque page qui les utilise. La consigne de page occidentale ajoute une règle anti-clonage : les personnages qui ne font pas partie de la distribution sont des personnes différentes, et les antagonistes doivent se distinguer par la forme de leur tête, leur coiffure, leur posture et leur costume. Il s’agit d’une cohérence forte, et non d’une identité au pixel près — sur un livre volumineux, attendez-vous à devoir refaire le rendu de certaines pages où un détail s’est légèrement décalé.

• Dois-je dessiner ou télécharger quelque chose pour commencer ?

  Non. Décrivez un personnage en une phrase et 7ART dessine sa fiche de référence dans le style des bandes dessinées occidentales — contours à l’encre bien marqués, couleurs plates en cel-shading, avec une bande de palette de couleurs en bas de la page — et cette fiche sert de référence pour le reste de l’ouvrage. Si vous préférez apporter votre propre illustration, téléchargez une image, choisissez-en une dans votre bibliothèque d’7ART, ou importez un personnage que vous avez déjà créé ailleurs dans le studio en tant qu’« élément ». Les lieux fonctionnent de la même manière, et les personnages que vous avez créés dans un projet précédent peuvent être réutilisés plutôt que recréés.

• Qui rédige les dialogues qui apparaissent dans les bulles ?

  C’est vous qui vous en chargez, en fin de compte. Le modèle insère les bulles et les légendes dans la page et les lettrage lui-même, ce qui convient pour la mise en page mais n’est pas fiable pour l’orthographe — les modèles d’image déforment les textes courts. L’éditeur de lettrage s’affiche donc par-dessus la page finalisée : ajoutez une bulle de dialogue, un nuage de pensée, une légende ou un effet sonore, faites-le glisser à l’endroit souhaité, redimensionnez-le, pointez la queue vers la personne qui parle, puis saisissez la réplique. Vos bulles sont opaques ; elles recouvrent donc le lettrage dessiné en dessous. Il s’agit d’un véritable texte stocké par page et aplati dans la vue du lecteur ainsi que lors de chaque exportation.

• Une case s'est mal affichée. Dois-je redessiner la page ?

  Non. Sélectionnez la partie qui pose problème — une main mal dessinée, une expression incorrecte, un texte illisible —, décrivez la correction souhaitée, et seule cette zone sera régénérée puis réintégrée dans la page ; cette retouche coûte 16 crédits, et non pas une page entière. Si le problème concerne le texte plutôt que le dessin, réécrivez le script de cette page uniquement et régénérez uniquement cette page, ou modifiez le script de l’épisode et relancez uniquement les pages de votre choix. Rien ne vous oblige à régénérer un numéro entier pour corriger une seule case.

• Puis-je rédiger le script dans une autre langue que l'anglais ?

  Oui, à une condition près. Le moteur de rendu détecte la langue du script et adapte le vocabulaire des effets sonores en conséquence — lettres majuscules anglaises par défaut, cyrillique russe, hangul coréen ou caractères chinois — et, pour ces trois langues, il demande également que les bulles de dialogue soient rédigées dans ce script. La réserve concerne le japonais : le modèle de bande dessinée occidentale est rédigé en anglais en priorité et indique explicitement au modèle de ne pas utiliser de caractères japonais ; ainsi, un script en japonais vous offre deux possibilités. Écrivez en japonais et utilisez le modèle « Manga », conçu pour les effets sonores en katakana.

• Quels fichiers obtenez-vous, et où sont hébergées vos pages ?

  Les projets sont enregistrés sur votre compte ; ainsi, un livre que vous avez commencé sur un ordinateur est disponible lorsque vous vous connectez sur un autre, et les pages restent au sein du projet plutôt que d’être mélangées à votre bibliothèque d’images principale. Vous pouvez exporter un numéro sous forme de PDF multipages, d’images de pages individuelles ou d’une longue bande verticale destinée aux plateformes de lecture par défilement. Une mise en garde utile : la superposition des bulles de dialogue est enregistrée dans le navigateur dans lequel vous effectuez le lettrage ; veillez donc à effectuer l’exportation à partir de ce même navigateur.

• Puis-je vendre ce que je crée, et à quoi donne droit un compte gratuit ?

  Les conditions de 7ART autorisent l’usage personnel et commercial du contenu généré, sous réserve de ces conditions, du droit applicable et des restrictions des fournisseurs de modèles — et comme le statut juridique des œuvres générées par IA varie selon les pays, vérifiez ce qui s’applique là où vous comptez publier. L’export n’est pas limité par l’abonnement : le PDF, les pages individuelles et la bande verticale se génèrent dans votre navigateur, quel que soit le forfait. Deux limites honnêtes du compte gratuit — les pages portent un petit filigrane « Generated on 7ART.ai » intégré à l’image, et les 100 crédits de bienvenue ne suffiront pas pour un numéro complet.

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