Short drama key art — a woman in a scarlet gown lit by hard rim light in front of a rain-soaked night skyline
7ART

AI Short Drama Generator – Write, Cast and Shoot a Series

Take one idea to a finished vertical series. An AI showrunner writes the episodes and the cliffhangers, you cast the characters and lock the sets once, and every scene is filmed with the same faces.

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How 7ART shoots a short drama

Writing, casting, sets and the shoot — one project, start to finish.

Des pages de scénario et des fiches éparpillées sur la table d’une salle d’écriture, sous une seule lampe de bureau, la nuit
SALLE DES SCÉNARISTES

Un showrunner qui élabore réellement le scénario de la saison

Votre idée passe par plusieurs étapes de rédaction plutôt que par une seule grande consigne : elle est condensée, puis l’IA vous pose des questions de cadrage, vous interroge (six questions au maximum), rédige le logline, puis un plan qui donne à chaque épisode son propre objectif et son rythme émotionnel, puis une chaîne d’accroches afin que chaque épisode se termine là où le suivant doit commencer. Vous pouvez relancer chaque étape à votre guise.

Quatre portraits d'acteurs imprimés, épinglés en rangée sur un mur de casting sombre
CASTING

Une fois créés, ils restent tels quels

Les personnages, les environnements et les accessoires sont enregistrés en tant qu’entités disposant de leurs propres styles de référence ; ainsi, l’épisode six est filmé avec le même visage que l’épisode un. Un projet peut contenir jusqu’à 12 personnages, 30 environnements et 30 accessoires. Les rendus sont générés sur Nano Banana 2, Nano Banana Pro, GPT Image 2, Seedream 4.5, Seedream 5 Lite ou Z-Image, avec un maximum de quatre variantes par soumission.

Un décor d'appartement vide, situé à l'heure dorée, avec un pied d'éclairage de cinéma juste à l'intérieur du cadre
ENSEMBLES DE BASE

Des lieux qui ne changent pas d’un épisode à l’autre

Un environnement est créé une seule fois en tant qu’entité et référencé par chaque scène qui y est tournée, ce qui empêche l’appartement de changer de couleur d’une prise à l’autre. Les scènes intègrent automatiquement leurs entités dans la consigne vidéo ; ainsi, le décor, les accessoires et les acteurs apparaissent ensemble, sans avoir à être redéfinis à chaque fois.

Une caméra de cinéma placée sur le côté dans un support portrait, filmant une rue nocturne mouillée
LE TOURNAGE

Un rendu par scène, et non par plan

Les scènes sont filmées dans leur intégralité. La consigne comporte une directive cinématographique demandant une variation des plans au sein du rendu ; ainsi, une seule génération renvoie des coupes internes plutôt qu’un angle fixe. Filmez sur Seedance 2.0, Seedance 2.5, MiniMax H3, HappyHorse 1.1 ou Gemini Omni, au format 9:16 (par défaut), 16:9 ou 1:1.

Une régie sombre et vide où un mur composé de petits écrans affiche chacun une image différente tirée de la même série télévisée
AUTOPILOT

Générez le reste de la série de manière automatique

Appuyez une fois dessus pour lancer l’exécution des scripts et tourner un épisode à la fois, au lieu de devoir rédiger tous les scripts au préalable. Si vous épuisez vos crédits, vous vous retrouvez avec des épisodes terminés plutôt qu’avec six scripts et aucun film. L’exécution se poursuit après un rafraîchissement de la page, s’interrompt lorsque le solde est épuisé, conserve tout ce qui a déjà été généré et reprend à partir du premier élément inachevé après une recharge.

Un roman à couverture rigide, usé, posé fermé sur une table noire, à côté d’une pile de fiches vierges, sous un mince faisceau de lumière
SOURCE

Partez d’un roman, d’un scénario ou d’une seule ligne

Saisissez une ligne ou joignez ce que vous avez déjà rédigé. Short Dramas lit les fichiers .txt, .md et .fountain, en extrait les 24 000 premiers caractères et les condense en une trame de départ sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Vous choisissez également le style d’écriture — scénariste professionnel, spécialiste des micro-scénarios, romancier ou « punch-up » — ainsi qu’une limite de contenu, et ces deux paramètres sont pris en compte à chaque itération d’écriture.

Une salle de projection sombre où sont projetées côte à côte deux images du même couloir vide, l’une dans des tons bleus froids et l’autre dans des tons ambrés chauds.
VOIR

Un regard, figé pour l’ensemble de la série

Choisissez un style de prise de vues réelles ou d’animation lors de la configuration : 35 préréglages, allant du cinéma de grande envergure au « Nordic noir », en passant par l’anime sur celluloïd et le wuxia à l’encre de Chine, ou décrivez votre propre style. Ce choix est figé dans le projet sous forme d’instantané ; ainsi, un préréglage modifié ultérieurement ne peut pas modifier le style d’une série dont la moitié a déjà été tournée. Les préréglages décrivent un rendu visuel ; aucun ne porte le nom d’un réalisateur ou d’une franchise.

Made with 7ART AI Short Drama Generator

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Comparaison avec 7ART

Partez d’une idée, d’un scénario ou d’un roman
7ART
Topview Drama Studio
Teleplay
Distribution, lieux et accessoires réutilisables avec des images de référence
7ART
Topview Drama Studio
Teleplay
Choisissez le modèle vidéo pour chaque scène
7ART5 modèles
Topview Drama StudioNon précisé
TeleplayNon précisé
Le coût en crédits de l’ensemble de la série est indiqué avant que vous ne commenciez.
7ART
Topview Drama StudioNon précisé
TeleplayNon précisé
Exécution en mode autonome qui rédige les scénarios et tourne les épisodes restants
7ART
Topview Drama StudioNon précisé
TeleplayNon précisé
Voix off et sous-titrage automatique intégrés grâce à l'IA
7ART
Topview Drama Studio
Teleplaypartiel
L'épisode terminé s'ouvre sur une timeline modifiable
7ART
Topview Drama StudioNon précisé
Teleplay

Des modèles nommés, et non une « boîte noire »

Vous pouvez voir quel moteur prend en charge chaque tâche et vous le choisissez vous-même — à partir d’un solde de crédits unique, sans abonnement distinct par modèle.

Propulsé par

ByteDanceSeedance 2.5 · 2.0
MiniMaxMiniMax H3
GoogleNano Banana 2 · Pro
GeminiGemini Omni
OpenAIGPT Image 2

Plans

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Frequently asked questions

  • L’application gère l’ensemble du processus nécessaire à la création d’une série de format court. Tout d’abord, la phase d’écriture : votre idée est condensée en un concept exploitable, vous répondez à un bref questionnaire, puis l’IA vous fournit un logline, un plan par épisode comprenant les objectifs de chaque scène et les moments forts sur le plan émotionnel, ainsi qu’une succession de rebondissements qui relient les épisodes entre eux. Vient ensuite la production : les personnages, les environnements et les accessoires sont enregistrés avec des images de référence afin de garantir leur cohérence, les scènes sont scénarisées par lots, et chaque scène est rendue sous forme de vidéo. Vous vérifiez le résultat et pouvez relancer chaque étape — rien n’est généré à votre insu.

  • Il n’y a pas de tarif forfaitaire pour les séries : vous payez les rendus aux mêmes tarifs que le reste du studio, et la fiche de configuration affiche en temps réel le coût total de la série avant que vous ne commenciez, à côté des deux curseurs permettant de modifier les chiffres (nombre d’épisodes et durée par épisode). À titre de référence : une image de référence sur l’Nano Banana 2 par défaut en 2K coûte 24 crédits, et une scène sur Seedance 2.0 coûte 19 crédits par seconde en 480p ou 41 en 720p. Les étapes de rédaction correspondent à des itérations du modèle de langage (LLM) et ne coûtent que quelques crédits par projet. Une série de six épisodes représente une dépense importante, ce qui explique précisément pourquoi l’estimation est affichée dès le départ plutôt que derrière un mur.

  • Vidéos : Seedance 2.0, Seedance 2.5, MiniMax H3, HappyHorse 1.1 et Gemini Omni. Images illustrant l’apparence des personnages et des lieux : Nano Banana 2 (par défaut), Nano Banana Pro, GPT Image 2, Seedream 4.5, Seedream 5 Lite et Z-Image. Deux précisions à connaître avant de faire votre choix : Z-Image ne propose que la conversion texte-image ; il ne peut donc pas générer une apparence dérivée d’une référence, et Seedance 2.5 offre une résolution maximale de 720p — Seedance 2.0 correspond à l’offre proposant une résolution de 1080p.

  • Jusqu’à 12 épisodes par projet, jusqu’à 8 scènes par épisode, et jusqu’à 12 personnages, 30 environnements et 30 accessoires (60 entités au total). Il s’agit là de limites strictes imposées par l’API, et non de simples recommandations. Chaque scène correspondant à un rendu, c’est la limite de scènes qui détermine la taille du tournage : une série de six épisodes atteint un maximum de 48 générations vidéo, et un projet complet de 12 épisodes, 96.

  • Oui. Les conditions d’utilisation d’7ART autorisent l’utilisation à des fins personnelles et commerciales de ce que vous générez, sous réserve de ces conditions, de la législation applicable et de toute restriction imposée par les fournisseurs de modèles sous-jacents — le statut juridique des contenus générés par l’IA variant d’un pays à l’autre, veuillez donc vérifier ce qui s’applique là où vous publiez vos créations. Remarque pratique : le téléchargement des fichiers finis nécessite un abonnement payant. Un compte gratuit permet de générer et de visualiser des contenus, mais pas de les exporter.

  • Cette fonctionnalité n’est pas encore disponible sur tous les déploiements. Short Dramas fait l’objet d’un véritable processus de déploiement, et non d’un élément de menu caché : là où elle n’est pas encore activée, le studio l’affiche en gris avec un badge « Bientôt », l’outil ne peut pas être ouvert et l’API refuse les appels qui lui sont adressés. Tous les autres outils disponibles sur 7ART — image, vidéo, musique, voix, synchronisation labiale, 3D, manga — sont disponibles dès aujourd’hui. Si Short Dramas est la raison pour laquelle vous vous abonnez, vérifiez d’abord qu’il s’ouvre bien sur votre compte.

  • Deux méthodes, pour deux tâches distinctes. Lorsque chaque scène d’un épisode dispose d’une prise finale, l’option « Ouvrir dans l’éditeur vidéo » importe ces prises dans un projet d’7ART, sous la forme d’une seule timeline classée par ordre de scène, où vous pouvez effectuer le montage, ajouter des titres et composer la bande-son. Par ailleurs, la fonction « Exporter » crée un fichier ZIP directement dans votre navigateur : la bible de la série, les scripts par épisode, les consignes de chaque scène, les fiches de personnages, d’environnements et d’accessoires au format Markdown et CSV, ainsi que les images de référence. L’exportation ne coûte aucun crédit ; le téléchargement des fichiers vidéo finis nécessite un abonnement payant.

  • Le son est désactivé par défaut. Chaque projet et chaque scène disposent d’un bouton de contrôle audio ; les modèles qui prennent en charge cette fonctionnalité génèrent leur propre son avec le clip. Lorsque ce bouton est désactivé, la consigne demande explicitement de ne pas inclure de musique ni d’effets ambiants. Il n’y a pas d’étape distincte de voix off ou de sous-titrage automatique au sein de Short Dramas, et chaque consigne de scène demande au modèle de ne pas incruster de sous-titres ni aucun autre texte dans l’image. Pour la narration, une réplique chantée ou une piste musicale, utilisez la synthèse vocale, la synchronisation labiale, la musique générée par IA et l’éditeur vidéo après le tournage.

  • Le processus se met en pause et vous en informe. Rien de ce qui a déjà été généré n’est perdu, rien de ce qui a déjà été facturé n’est facturé deux fois, et après une recharge, le processus reprend à partir du premier élément inachevé au lieu de recommencer l’épisode depuis le début. Considérez cela comme un fonctionnement normal plutôt que comme un dysfonctionnement : Short Dramas ne comporte pas de barrière d’accès, tous les niveaux d’abonnement y donnent accès, et les paramètres par défaut correspondent aux modèles premium ; ainsi, une série complète de six épisodes représente l’un des montants les plus élevés à dépenser en une seule fois sur 7ART. Si vous souhaitez simplement voir le processus de création à l’œuvre, réglez la barre d’entrée sur un seul épisode.

  • Non. Chaque scène constitue un rendu distinct et chaque étape peut être relancée séparément ; vous pouvez donc refaire le tournage d’une seule scène tout en laissant les autres telles quelles. Chaque tentative est conservée sous forme de prise dans un historique des versions, et la scène conserve la prise que vous avez sélectionnée comme active. Vous pouvez également modifier directement le « prompt » de la scène : les répliques, le texte narratif, les directives de mise en scène et le bloc de style constituent un seul champ de texte modifiable, et les puces de référence indiquent exactement quelles images seront intégrées au rendu avant que vous ne dépensiez quoi que ce soit. Si vous réécrivez un script après le tournage, la scène concernée est signalée comme obsolète plutôt que de rester erronée sans que vous en soyez informé.

  • Plus long qu’un simple clip, mais bien plus court qu’un tournage, le rendu vidéo constitue le maillon faible. Chaque tour de rédaction correspond à un appel au LLM d’une durée comprise entre 90 et 240 secondes selon l’étape. Les rendus s’exécutent par vagues de trois à la fois, délibérément en dessous du plafond de quatre par utilisateur, afin que vous puissiez continuer à générer autre chose pendant qu’une vague est en cours. Avec les paramètres par défaut, une série de six épisodes correspond à 48 rendus de scènes, auxquels s’ajoutent les images de référence — la durée par défaut des épisodes et les scènes de 8 secondes font que chaque épisode atteint le plafond de 8 scènes — et vous n’avez pas besoin de rester assis à regarder le processus : l’exécution est reprenable et l’espace de travail reprend là où vous vous êtes arrêté lorsque vous revenez.

  • Non. L’entretien comporte au maximum six questions et propose des jetons d’option pour chacune d’entre elles ; l’option « Laissez l’IA décider du reste » permet d’y mettre fin prématurément. Le genre, le cadre et les tropes proviennent de listes prédéfinies plutôt que d’un champ vierge, et les épisodes sont étiquetés à l’aide du vocabulaire des « beats » dans lequel le micro-drame est réellement écrit, comme le renversement, la trahison et la révélation d’identité. Chaque étape, prémisse, plan, enchaînement d’accroches, distribution, scénario et consigne de scène peut être relancée ou modifiée manuellement si le résultat ne vous convient pas.

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